Joshua Redman til Bodø!

Sinus
Tirsdag 14. november
Konsertstart kl 20.00
Billetter

Mer informasjon om konserten her

Han som regnes for å være verdens ledende saksofonist, Joshua Redman, kommer til Bodø og Ad Lib i november. Da i duoformat med Ola Kvernberg. De er på Norgesturné hvor Bodø er eneste stopp i Nord-Norge.

Redman er sønn av Dewey Redman og medvirket på platen hans Choices (1992) omtrent samtidig som han gav ut sin egen debutplate Joshua Redman (1993). Han etablerte snart sin egen permanente kvartett sammen med Brad Mehldau, Christian McBride og Brian Blade. Han har gitt ut flere kritikerroste og Grammy-nominerte plater og spilt med de fleste av de store stjernene på den internasjonale jazzhimmelen. Da blant andre Jack DeJohnette, Charlie Haden, Elvin Jones, Joe Lovano, Pat Metheny, Paul Motian, Dave Brubeck, Chick Corea, Bill Frisell, Herbie Hancock, Quincy Jones, B.B. King, John Scofield, Toots Thielemans og Stevie Wonder, samt The Roots og The Rolling Stones.

Ola Kvernberg har bakgrunn innen flere sjangre. Han begynte med fele og folkemusikk, så ble det klassisk fiolin på internasjonalt nivå før jazzen tok ham. Listen er lang over prominent komposisjons- og solistsamarbeid; Hot Club de Norvege, Trondheim Jazzorkester & Pat Metheny, filmmusikk og meget mer. Kvernberg mottok spellemannsprisen i 2012 og Amandaprisen i 2013 for beste filmmusikk. I tillegg til å være en virtuos fiolinist har han i de senere år utmerket seg som en fremragende komponist og arrangør.

Joshua Redman og Ola Kvernberg

Joshua Redman og Stevie Wonder

Joshua Redman Elastic Band

 

 

Ellen Andrea Wang Trio til Bodø i høst

Hun spiller med Sting og er i følge The Guardian en av verdens 5 mest interessante kvinnelige jazzmusikere. Til Ad Lib Jazzklubb kommer hun med sin egen trio.

Sinus
Torsdag 21. september
Dørene åpner kl 19.00
Konsertstart kl 20.00
Billetter

Klangpoet med vakre sanger.
Norske jazzartister synes å være en sterk og internasjonal konvertibel valuta. Dave Morecroft i The Guardian (Storbritannias svar på Avisa Nordland) hadde i fjor utkåret Ellen Andrea Wang som en av de 5 mest interessante kvinnelige jazzmusikere (on the face of the planet, som hans amerikanske kollega trolig ville formulert seg). Han beskrev hennes «dominerende tilstedeværelse i alle ensembler hun spiller i», og at «hennes myke tone og vokale presisjon balanseres alltid av den tunge og bastante grooven fra hennes kontrabass, som føyer seg sammen med både trommeslagere, jazz, pop og groove» – ja altså på engelsk altså. Den musikkhistoriske og etymologiske gjennomgangen av ordet groove går ut av plasshensyn – men du vet alle når det skjer, når det groover. Mange har poengtert at i de rette hender er bassen likeverdig med slagverket som rytmisk senter i musikken. Det er denne kvaliteten ved Ellens basspill som har vakt trommevirtuosers oppmerksomhet.
Men Wang har mange kvaliteter. Med albumet «Diving» (2014) stupte Wang uti det som sanger og låtskriver, og hun høstet mange lovord for det.
Selveste Matthias Wegner (som du aldri har hørt om) beskrev henne som en «Klangpoetin mit schönen Songs». Klangpoetin – vårt karrige språk mangler dette feminine ordet. Men til gjengjeld har vi altså vår egen Ellen Andrea Wang, noe som gjør tapet til å bære.
Når hun ikke turnerer sammen med Sting (som du har hørt om) eller trommelegendene Marilyn Mazur eller Manu Katché (usikker), så gjester hun blant annet oss her i Bodø. Forrige gang det skjedde var i 2015, i regi av vår egen eminente Roger Johansen Group. Nå er hun her igjen, denne gang med sin egen «Diving»-trio som ved siden av klangpoeten på bass og vokal består av Andreas Ulvo (kjent fra samarbeid med Mathias Eick) på flygel o.a. tangentinstrumenter og Erland Dahlen (kjent fra samarbeid med Nils Petter Molvær) på trommer, klokkespill etc.
Kanskje du spør i angst, udekket åpen: Alt dette er jo utmerket, men hva slags musikk spiller de? Hva skal man si, jazzartister er ikke så lette å holde orden på. Ellens egne sanger beveger seg mellom melodiøse og catchy melodilinjer, R&B og jeg vet ikke hva. Det er særlig i jegvetikkehva-delen at grooven og musikernes jazzbakgrunn stikker umiskjennelig fram og tilfører det hele en dimensjon utenfor pop og singer-songwriter-tradisjonen. Wangs melodier er vakre, ofte nynnbare, til å kjenne igjen. Og så kommer plutselig en uventet, fiffig akkordprogresjon eller en solo som bryter litt opp i det søte eller forutsigbare. Og hos alle tre musikerne er det en aksentuering av det rytmiske, framført med en virtuositet som en forbinder med live-jazz på sitt mest intense og minneverdige.

Hør trioen her og her.

Arvid Martinsen Band og Arild Andersen Sekstett klare for Ad Lib til høsten.

Arvid Martinsen Band 40 år

Sinus
Fredag 25. august
Dørene åpner kl 20.00
Konsertstart kl 21.00
Billetter

Earth, wind & Mosjøen.

Det er ikke helt lett å plassere en så allsidig artist som Arvid Martinsen musikalsk. Skal vi si et funky sted mellom Chicago og Mosjøen? I alle fall ble debutplaten «It’s just a game» innspilt i Experience Studios i Mosjøen, og det har faktisk gått hele 40 år siden det første møtet mellom musikerne som 4 år senere begikk en av de første jazzproduserte plater i landsdelen. Siden har det spiret og grodd mye i den nordnorske jazzfloraen. De tre medlemmene av originalbesetningen har fått med seg unge og lovende Henrik Skog fra Mosjøen på gitar, student fra rytmisk/jazzlinja i Tromsø. Og på bass spiller Stein Olav Pedersen, kjent fra bl.a. Pentatomics og mye benyttet som studiomusiker i NRK.
Veteranene fra originalbesetningen har også vært innom mange ulike musikalske landskap siden 1981. Trommisen Ernst Wiggo Sandbakk underviser i slagverk på NTNU og har spilt sammen med så ulike størrelser som Nils Petter Molvær og DumDum Boys. Jubileumskonserten vil inneholde noen av Martinsens komposisjoner fra debutplaten og noen av Frode Thingnæs. Og last, not least: den tredje mann av originalmedlemmene, Bodøs egen eminente Jan Gunnar Hoff, vil også hente fram gull fra sin rikholdige skattkiste av egne komposisjoner. I sum blir det en variert meny som spenner fra groove til melodiske jazzballader. Og selv om det innimellom spruter funk-gnister fra scenen blir det full anledning til å sitte bekvemt til bords og nippe til aftenens jazz-drikk mens man nyter musikken.

Arvid Martinsen – trombone
Ernst Wiggo Sandbakk – trommer
Henrik Skog – gitar
Stein Olav Pedersen – bass
Jan Gunnar Hoff – piano / keyboard

Arvid Martinsen Band: It’s just a game. 

Arild Andersen Sekstett spiller Mingus

Sinus
Tirsdag 5. september
Dørene åpner kl 19.00
Konsertstart kl 20.00
Billetter

Heraklit hadde det heller ikkje så lett.

Allting forandres, intet består, mente filosofen Heraklit. [540-480 f.Kr.] Det er jo veldig lenge siden han bemerket dette, og en stor del av hans øvrige ytringer er enten glemt eller fullstendig gresk for oss, naturlig nok. Det som likevel fortsatt består som ubestridelig faktum, er at selveste Charles Mingus Sextet holdt konsert i Universitetets Aula i Oslofjordbotn den 12. april 1964. Skal vi tro de vanvittig mange som hevder at de var der, så var dette en konsert som etterlot publikum i sjokk og vantro over så mye skjønnhet og struttende energi. Man hadde vært med på noe stort, eller for å bruke et tysk utrykk, noe som var einmalig schön. Og selv om de gamle grekere kanskje ikke var noen kløppere på einmalige jazzkonserter, så visste allerede Heraklit at man ikke to ganger kan stige ned i samme elv.
Og dog, brødre og søstre, fortvil ikke! Det kommer friskt, nytt vann i elven, og vår bassmester Arild Andersen og hans sekstett er det nye vannet. Andersen fikk i oppdrag å lage en ny konsert basert på repertoaret fra Charles Mingus’ konsert, og med samme instrumentering. Og skal vi tro mange begeistrede konsertanmeldere så har denne håndplukkede gjengen fra jazzens elitedivisjon selv skapt særs minneverdige konserter. Konserter som ikke kopierer bandet til Mingus, men som gjør ære på mannen og musikken fra denne navngjetne konserten ved å ‘make it new’, løfte fram komposisjonenes kvaliteter og få dem til å skinne og skape en begivenhet i sin egen rett der og da. Og det beste av alt er at denne minneverdige konsertopplevelsen ennå ikke har gått den veien Heraklit sparker, den kommer til deg på Sinus. Du kan f.eks. få høre Charles Mingus’ kanskje vakreste sang, «Good Bye Pork Pie Hat», som han skrev til minne om Lester Young, som døde i 1959.
Så hvis du er usikker på hva som egentlig var så fantastisk ved Charles Mingus, eller ved norsk elitedivisjonsjazz for den del, er dette er konserten du bør få med deg. Og hvis du allerede vet det og liker å bade i en elv av vellyd, har du allerede sikret deg billetter til

ARILD ANDERSEN BASS
PETTER WETTRE TENORSAX, BASSKLARINETT
EIVIND LØNNING TROMPET
KLAUS HOLM ALTSAX, BASSKLARINETT
ERLEND SLETTEVOLL PIANO
GARD NILSSEN TROMMER

 

Ad Lib søker daglig leder

Ad Lib Jazzklubb søker daglig leder i 20% stilling. Vi søker etter en selvstendig, handlekraftig, kunnskapsrik og engasjert kulturarbeider.

Arbeidsoppgaver:
- Daglig ledelse; herunder økonomisk-og administrativ oppfølging.
- Kontaktperson.
- Booking, markedsføring og gjennomføring av konserter.
- Søknadsskriving og rapportering.
- Budsjettering.

Vi søker etter en person:
- Musikkinteressert.
- Har administrativ og organisatorisk erfaring.
- Erfaring og kunnskap om budsjettering og regnskap.
- Tar initiativ, og har gjennomføringskraft.
- Evne til å jobbe selvstendig.
- Gode skriftlige og muntlige kommunikasjonsevner.

Kunnskap om og nettverk i norsk musikkliv vil bli vektlagt. Unge, engasjerte musikkentusiaster oppfordres til å søke.

I stillingen inngår noe kvelds-og helgearbeid. Honorar etter avtale. Arbeidssted vil være Bodø.

Søknad med CV og referanser sendes til;

Ad Lib Jazzklubb
Pb 1025
8001 Bodø
Eller e-post: adlib.jazzklubb@gmail.com

Aktuelle kandidater vil bli innkalt til intervju.

Nærmere opplysninger om stillingen, ta kontakt med:

Linda Skipnes Strand, styremedlem, tlf 951 12 224.
Kjell Morten Olsen, styreleder, tlf 900 40 533 etter kl 16.

Søknadsfrist 28. mai
Tiltredelse; snarest etter avtale.

Neste konsert: Huke/Kvernberg/Nylander med NOSO Sinfonietta

Sinus
Fredag 5. mai
Kl: 21.00
Billetter

Et gjenhør slik du aldri har hørt det før.

Dagens jazzmusikere lider ikke av berøringsangst eller musikalsk snobbethet. Nettopp i møtet mellom veldig ulike sjangre kan det oppstå søt musikk, folketoner fra hybridene så å si, kjente sanger som gjennom en uvant tilnærming får en helt ny kvalitet.
«Kirsti, Ola & Erik» ble en trio i 2013. I 2015 ga de ut platen «Rags and Silks», hvor de gir sin tolkning av det de mener er de vakreste perlene innen pop/rock-sjangeren. Kveldens konsert blir et gjenhør med noen av disse sangene, slik vi aldri har hørt dem før.
Kirsti Huke er kjent fra så forskjelligartede prosjekt som Trondheim Voices, The 3rd and the Mortal og Amish 82. Og for prosjektet Tullkattesnuttene ble hun hedret med Spellemannsprisen for beste barneplate i 2014. Hennes sangstil er like fascinerende som den er vanskelig å plassere sjangermessig.
Ola Kvernberg har også bakgrunn innen flere sjangre. Han begynte med fele og folkemusikk, så ble det klassisk fiolin på internasjonalt nivå før jazzen tok ham. «Jag kan inte rekna dom alla», men listen er lang over prominent komposisjons- og solistsamarbeid; Hot Club de Norvege, Trondheim Jazzorkester & Pat Metheny, filmmusikk og meget mer. Kvernberg mottok spellemannsprisen i 2012 og Amandaprisen i 2013 for beste filmmusikk. I tillegg til å være en virtuos fiolinist har han i de senere år utmerket seg som en fremragende komponist og arrangør. Man merker at den klassiske romantikken har etterlatt varige spor i Kvernbergs harmoniske verktøykasse, også når han arrangerer sanger av Brian Wilson, Tom Waitz, Nick Cave, Massive Attack og Lou Reed.
Erik Nylander, en komponist og trommeslager som har gjort seg bemerket i bl.a. «Liarbird», Bjørn Alterhaug Quintet og «Juxtaposed». Fra og med 2013 har han vært en fast del av trioen. De tre kan under kveldens konsert lene seg trygt på Nordnorsk Opera og Symfoniorkesters kjernetropper, NOSO-sinfoniettaen, mens publikum lener seg fremover og lytter henført til Kirsti Hukes sang. Så da skulle alt være på plass for en vellykket aften. Det er bare for deg å møte opp.

Kirsti Huke – vokal
Ola Kvernberg – fiolin
Erik Nylander – perkusjon
NOSO Sinfoniettaen

Hør plata i Tidal
Kirsti Huke, Ola Kvernberg og Erik Nylander med TSO

Neste konsert: Chili Vanilla med Andreas Ulvo

Chili Vanilla med Andreas Ulvo
Sinus
Lørdag 29. april
Dørene åpner kl 20. Konsertstart kl 21.
Billetter

Catchy 22

Chili Vanilla har spilt et stort antall konserter rundt om på jazzfestivaler og jazzklubber i Norge. De startet som en trio og fikk debutplaten produsert av selveste Audun Kleive. 4 år etter oppstart har de vokst til en kvartett, uten at man kan derav kan utlede prognoser om gruppas sannsynlige størrelse år 2020. Men oppmerksomheten rundt dem har i alle fall vokst etter hvert som stadig flere har fått gleden av å høre dem. Og med Andreas Ulvo bak tangentene (kjent fra Shining og Mathias Eick Quintet) har gruppa blitt tilført en ny dynamikk og en ny farge på sin musikalske palett.

De lager musikk som kan beskrives som avantgardepop, hvor improvisasjon og skranglete lydlandskap tar fart og går over i catchy, drivende riff. Eller fengende rytmer, som man sa i gamle dager. Utpreget live-band. Masse energi. Groovy greier, det må man under enhver omstendighet nøkternt kunne fastslå. Men det eneste forsvarlige er naturligvis at du feller din egen uhildede smaksdom gjennom personlig oppmøte på konserten og intensiv lytting til

Synne Sanden – vokal
Steffen Granly – tuba
Axel Skalstad – trommer
Andreas Ulvo – rhodes/synth

Musikkvideo med Chili Vanilla

Er du under 18 år og lurer på å bli musiker?

Bli med på masterclass med noen av landets fremste og mest interessante musikere. Her kan du få høre om hvordan du kan bli en god musiker og leve av musikken. Stille spørsmål du måtte ha til det å være musiker eller å synge, spille blåseinstrument, trommer eller tangenter. I samarbeid med Unge Stormen.

Kl 18.00 på Sinus
Kr 75 for masterclass og konsert.

Neste konsert: Jåzzongan presenterer The Second Line

Lørdag 22. april
Sinus
Kl 14.00
Billetter 

New Orleans er kjent for sine festlige gateparader. Stemningen i byen er elektrisk og menneskene flokker seg i gatene. Med sine musikalske tolkninger kommer bandet The Second Line All Stars med en smaksprøve på akkurat denne feststemningen. Her blir det alt fra nye hits til velkjente klassikere, fra negro spirituals til moderne R&B. De tre blide musikerne Marius, Peder og Are inviterer til en konsert med lek, sang og dans – og alle får være med!

Marius Gjersøe (trompet)
Peder Simonsen (tuba)
Are Rosseland (trommer)

Se konsert med The Second Line her

Neste konsert: Knut Riisnæs Kvartett

Sinus
Fredag 7. april
Dørene åpner kl 20
Konsertstart kl 21
Billetter

The aller-best-of norsk jazz.

Knut Riisnæs er av dem som var der da det skjedde. Han har siden slutten av 60-tallet vært en sentral bidragsyter på mange av de utgivelsene man i ettertid betrakter som de viktigste innen skandinavisk jazz. Han har vunnet spellemannspris to ganger og er blitt hedret med Buddyprisen, som er den utmerkelsen som henger høyest i norsk jazz. Det tvetydige ved å bli omtalt som ‘en bauta innen norsk jazz’ er at noen kan bli forledet til å tro at det dreier seg om et stivnet monument over henfarne år. Men Risnes har fått med seg musikere fra sin egen elite-divisjon og har nylig gitt ut den kritikerroste konsert- og studioplaten «2nd thoughts». Og så drar man på turne. Han er med andre ord der det skjer. Og snart skjer det på Sinus.
Bak trommene finner vi veteranen Tom Olstad, i likhet med Riisnæs kjent fra en rekke innspillinger i fornemt selskap. De to andre i kvartetten tilhører en yngre generasjon, men har rukket å gjøre seg musikalsk bemerket på egen hånd. På bass finner vi Jens Fossum, som bl.a. har spilt med folk som Vidar Busk, KORK, Sigurd Køhn og Hilde Louise Asbjørnsen. Bak pianoet finner vi (uten å lete) Anders Aarum, han har spilt med Arne Domnerus, Bertine Zetlitz og Silje Nergaard. Og nå altså med selveste Knut Risnæs Kvartett.
De fremfører bandmedlemmenes egne komposisjoner og noen standardlåter fra klassisk amerikansk jazz. Det gir et rikt spenn i uttrykket, som er inspirert av tradisjonen fra Coltrane. Sannsynligheten for en vellykket aften er m.a.o. overveldende.

Hør Riisnæs’ siste plate 2nd Thoughts i Tidal

Neste konsert: Andreas Håkestad – Himmellys

Andreas Håkestad – HIMMELLYS
Stormen konserthus, lille sal
Fredag 24. mars
Dørene åpner kl 20. Konsertstart kl 21.
Billetter

En musikalsk reise i Oscar Bodøgaards malerier 

Andreas Håkestad er en ung og fremadstormende komponist og jazzmusiker,
opprinnelig fra Bodø, men nå bosatt i Trondheim. Håkestad har
sin bakgrunn fra studier i jazztrommesett og klassisk komposisjon ved
NTNU Institutt for musikk, og har de siste årene gjort seg bemerket med
komposisjoner fremført av blant andre Trondheim Symfoniorkester,
Bodø Sinfonietta og diverse kammerbesetninger. Som jazztrommeslager
har Andreas turnert i Norge og utlandet med band som Green Serene,
Trio Tett, Legopulver og Hayden Powell Quartet, og han har spilt konserter
med blant andre Kenny Wheeler, Per Jørgensen, Magnus Lindgren,
Hildegunn Øiseth og Cikada-kvartetten. Håkestad har også vært med
på flere plateinnspillinger, deriblant den kritikerroste utgivelsen ”Living
Live” med Green Serene og Per Jørgensen.

Om Himmellys
Komponisten om verket:
«Mye av Bodøgaards kunst er abstrakte fremstillinger av ulike typer lys og
inntrykk fra den nordnorske naturen, og det er der jeg vil hente inspirasjon
til musikken. Jeg vil samle utvalgte bilder i grupper, med tre-fire bilder i hver
gruppe, og komponere musikk som spilles mens bildene vises hver for seg på
lerret eller store veggflater. Hver bildegruppe vil få sin musikksats, og musikken
tar utgangspunkt i sammenhenger mellom bildene, lyset i bildene, kontraster
mellom bildene, tvetydighet, farger, stemninger og så videre. Det er
et mål at maleri og musikk blir likestilt, og at de akkompagnerer hverandre
best mulig. For å forsterke koblingen mellom maleri og musikk, vil Bjørn Tore
Pedersen lese opp korte tekster på utvalgte steder underveis i fremføringen.
Tekstene vil formidle Oscar Bodøgaards tanker,
filosofi og opplevelser som har hatt betydning for maleriene, og som også vil
være viktig for meg i prosessen med å skape musikken. Resultatet vil bli en
frisk og stemningsfull opplevelse, hvor maleri og musikk arbeider sammen
for å utfordre, engasjere og fenge et så bredt publikum som mulig.»

Musikere:
Andreas Håkestad – komposisjon/slagverk
Hildegunn Øiseth – trompet/bukkehorn
Espen Berg – piano/synth
Bjørn Tore Pedersen – tekst
Min-ensemblet
Charles Ellingsen – lys
Thor-Ivar Lund – lyd